巴黎蒙田大道30号是Dior的心臟之地，在此可见许多标志性装饰符码，像是品牌经典家饰「路易十六风格圆背椅」。迪奥先生曾在回忆录提及，创立品牌之始，他选择「庄重简约，既经典又巴黎」的傢俱来款待时装秀嘉宾，摆上椭圆造型、象徵法式优雅美学的座椅—路易十六风格圆背椅。再从路易十四的情人芳达姬女公爵所穿戴的蝴蝶结为灵感，为圆背椅加上Fontanges蝴蝶结，变成属于Dior的经典家具。品牌集结17位当代最具影响力的艺术家们重新诠释品牌经典家饰，所有作品于2021年9月5～10日米兰家具展期间展出。
DIOR 邀请 Sam Baron、Nacho Carbonell、Pierre Charpin、Dimorestudio、Khaled El Mays、Martino Gamper、Constance Guisset、India Mahdavi、Joy de Rohan Chabot、Linde Freya Tangelder、Atang Tshikare、Seungjin Yang、马岩松、Jinyeong Yeon、日本建筑设计师吉冈德仁、佐藤大与法国设计师 Pierre Yovanovitch等日本、义大利、韩国、黎巴嫩与法国的艺术家，藉由他们的独特视野和对艺术与文化的敏感度，以丰沛的创造力重新构想此经典物件，以前所未见的多元视角，反映品牌永恆的现代性。
从Diorama到Diorissimo 点缀黑色与金色、粉红与灰色的Dior 首批传奇香水瓶娇柔而性感的外型设计，到 DIOR 首间精品店Colfichets店内装饰，皆能一瞥路易十六风格圆背椅优雅的椭圆身影。这间由迪奥先生亲自揭幕的首间精品店，自1947年开始便以籐格纹与Toile de Jouy法式印花图腾椅套点缀的圆背椅迎接每位贵宾。
SAM BARON 法国，室内设计师
Sam Baron 的作品颂扬艺术以及迪奥先生钟爱的人生乐趣，重新诠释的圆背椅散发现代感，结合文化、历史，以及乐活人生观。这位法国设计师跳脱了仅供单人使用的经典作品，将其极具辨识度的椭圆轮廓移植到其他室内与外座椅作品上，包括鞦韆与双人摇椅。他的想像力与多彩的草图自由洒脱，孕育出这些俏皮、热情的座椅，反映 DIOR 的当代特质与幻境般的优雅。这位力求突破的设计师与 DIOR 一样，都对美好事物抱持诗意的憧憬，对自然与植物的绝对热爱。他从环境中汲取灵感，结合精湛的工艺与创新能力，创造出独特与共享的作品。这些雕塑作品似乎将时间静止，歌颂亲密幸福与真诚相遇的美妙时刻。
INDIA MAHDAVI 法国，建筑师、设计师
在 Mahdavi 的世界中，色彩奔放不羈，材质引燃欲望，线条往往蜿蜒卷曲。身为建筑师与设计师，她试图营造都会感的欢愉氛围，以阴柔而强烈、生意盎然的个人特色，在当代多元文化的对话中，重新诠释路易十六风格的圆背椅。她翻新椅套，运用鲜明色调与经典的迪奥灰形成对比色调。这位伊朗、埃及裔的法国设计师喜欢用「多彩与多语」这两个形容词来定义她的作品，透过这种微妙的冲突，她为象徵古典主义的圆背椅赋予崭新而融合的风貌。她钟爱羊毛鉤编，织出繽纷的纹样在精细的刺绣之上，其技术源于印度克什米尔。 Mahdavi表示，这五张独一无二的圆背椅「分开各有不同，却能团结成为一个部落。」着眼于艺术与工艺的融合，也是 DIOR 极为珍视的价值。
nendo 日本，产品设计师
nendo创办人佐藤大如同魔术师：捏塑现实、把玩感知、重建空间，他在工作室中创作臻至完美的幻觉艺术，这些作品被称为 Nendo（日文的「黏土」）。这位日本艺术家融合建筑与设计、纯粹线条以及柔美感情，创造幻境般愉悦的极简主义典范。他的独特风格赢得国际赞誉与知名奖项，其强力而敏锐的特色表现于他重新诠释的 DIOR 圆背椅，作品受人誉为「圆背椅 3.0」。这把椅子的椅背、椅座与椅脚一体成型，由轻薄的钢化玻璃塑造成半圆，形成具包覆性的私密空间，宛如凝结时空中的间奏曲。灰白色调源自经典，并以迪奥先生最喜欢的淡粉色点缀。抽象的造型与透明的材质，彰显出镂空的典型椭圆，宛如永恆的象徵嵌入中心。在当代的优雅之中，过去、现在与未来相互呼应，艺术和时尚开启对话，正如佐藤大灵光乍现的感想：「这是一场与迪奥先生的漫长对话。」
PIERRE CHARPIN 法国，建筑师、设计师
法国艺术家 Pierre Charpin 如此定义自己的创作手法：「在已然存在的与不存在的事物之间，佔据一个不确定的位置。」他的动力来自于追求新感受与惊喜搭配的渴望。Pierre Charpin是一位视觉艺术家，出身布杂学院背景的他将几何图形重塑为一种新语言。其作品反映出对简约与精致的极致追求，正如他为 DIOR 重新创作的圆背椅，其成品是象徵性的物件，如同画作中所勾勒的线条佔据空间，呼应迪奥先生绘制的订制服设计图。其简洁、漆黑、明确的线条重现经典圆背椅的曲线与精华：四支椅脚与招牌的椭圆椅背；而镜面座椅则与钢骨结构形成鲜明对比。设计师表示，这件作品邀请贵宾「在被观看之前先看自己」——这是对时尚与身份建构的一种引人入胜的反思。
马岩松 中国，建筑师、设计师
马岩松重新想像经典圆背椅，将设计推向未来。这把椅子穿越时空，在高速行进中凝结。这系列命名为《METEOR》（流星）的圆背椅以单色聚氨酯3D列印制成，反映马岩松的艺术与建筑设计精髓，融合自然与结构，使两者产生情感联系。这种富有想像力的创新手法，也是国际建筑工作室 MAD 的作品特色。工作室成立于2004年，在北京、嘉兴、罗马与洛杉磯都有据点。
马岩松作品跨越时间的限制、超脱规模与类型，散发自然与精神产生之共鸣。过程中，他结合美学思考与时空哲学的探索，寻求崭新的概念视野，平衡中保有和谐。他的炫目作品呈现历史传统与理想未来的共存，让人想起高级时装的魔幻本质，正如迪奥先生常常提起的说法：「永远领先时代。」
PIERRE YOVANOVITCH 法国，室内设计师
Pierre Yovanovitch 受1920年代新古典主义运动「瑞典式优雅」启发，热爱自然丰富的美学，在大自然的瑰丽色彩和有机形态中，获得无穷尽的灵感来源。这位法国室内建筑师以迷人的作品闻名，融合艺术、设计与几何图纹，结合典雅和感官享受。他将 DIOR 的标志圆背转化成他所谓「反叛又当代」的作品。这两件钢制作品被称为「DIOR 贤伉儷」，宛如风格与魅力相互连结的阳刚∕阴柔双联画。除了相互情感，也各自发展出的性格，就像一对爱侣。圆背椅独特而层次交叠的历史渊源铭刻于 DIOR 传统，而这两件作品与其相互呼应。重新诠释品牌经典时，两把圆背椅採用 Marc Bohan 于1967年设计的经典 Dior Oblique 斜纹帆布，并选择当年的原始色调，由着名 Vermont 工作室特别制作的精美刺绣。这堪称是向优雅永恆的经典符码致敬的艺术手法。
DIMORESTUDIO 义大利、美国，室内设计双人组
Dimorestudio 设计双人组立足于艺术、时尚、电影和旅游，以超现代的作品和多样灵感，赞扬建筑与设计的丰富创造力。这种独到的视野以及独特的氛围，也展现在Emiliano Salci 与 Britt Moran 设计的空间之中，造型、风格、材质与色彩经过精心大胆的混搭，化成令人惊奇的集体和谐，也使得每个物件都独一无二。设计师敏锐察觉 DIOR 圆背椅的历久弥新与法国精神，选择将原件解构为数块，再重新组装，以珍贵的青铜与黄铜夹固定，添上金箔粉饰灰泥，各种元素由手工重组成为全新的圆背椅，证明了经典符码的本质是永恆的优雅。
JOY DE ROHAN CHABOT 法国，艺术家、设计师
从森林边缘到林间树影，Joy de Rohan Chabot 取材自童年梦想，她的宇宙充满童话般的植物，反映她对自然与装饰艺术的迷恋。这位法国艺术家、画家与雕塑家精细雕琢铜、木、铁或玻璃，赋予材质生命，打造出讲究而青翠的视觉幻境。她以如梦的个人特色为 DIOR 创作圆背椅，打造宛如植物的作品。诗意的姿态呈现出当代议题的核心。圆背椅根据她的灵感手工打造结构，细致的叶片绽放形成椅背与椅座，其椭圆形与 DIOR 的爱用灰色，令人想起圆背椅的最初设计。这件独特作品是对迪奥先生与他毕生热爱花卉的奢华致敬，也让人联想 Maria Grazia Chiuri 的 2020 春夏季时装秀，那场赞扬植物世界的颂歌。
CONSTANCE GUISSET 摩洛哥，产品与室内设计师
身为工作室负责人，法国设计师 Constance Guisset 在艺术与室内设计、设计和舞台美学的交集中，探索不同领域，寻求折衷主义与意义。除了为傢俱制造商设计，还为音乐会与当代舞蹈创作设计舞台布景，其中尤以 Wang Ramirez 舞团的合作特别知名。2018 年，巴黎装饰艺术博物馆为 Constance Guisset 举办首次个人回顾展，展现她迷人的想像力以及她对人体工学和平衡的理解，是纯粹、似梦的艺术。在她眼中，一切都可以作为创作起点或灵感来源：古董雕塑的帷幕、一种顏色、动作中的优美姿态，或是一道数学公式。她秉持这种精神，作品体现出自由轻盈的清新感。迪奥先生以圆背椅接待参加蒙田大道 30 号时装秀的客人，而 Constance Guisset 的灵感正是来自于圆背椅的尺寸与展演作用。她打造出一张折叠椅，由两个对称的椭圆与磨制木质结构组成，好似一只精致的双壳贝。这件物品是生活样态的一部分，结合舒适、感官清明与游牧精神，满足日常生活的各种愿望。
LINDE FREYA TANGELDER 荷兰，室内设计师
Linde Freya Tangelder 如此描述她对周遭环境的看法：「美可以在生活中的日常、未经雕琢的事物与漫不经心中寻获。」她的创作宇宙结合艺术、设计、雕塑和建筑，展示平凡的日常物品，将其提升到全新的境界。这位荷兰艺术家将她的工作室矛盾地命名为 「破坏∕建设者」，藉此詔告世人她对解构过程的迷恋，并以此作为创造独特作品的手法。因此，艺术家设计的 DIOR 圆背椅以铝材重新诠释。採用迪奥先生钟爱的经典灰色，对他而言，此乃「最实用、优雅」的色调。圆背椅的重新诠释保留了原有的平衡，具有三支椅脚与倾斜的椅背，后者以近乎原始的型态表现经典的椭圆。这件作品的纯粹与不规则的细节颂扬了手工艺完美的不完美，进一步凸显其极简风貌、细致打造与历久不衰的特质。这是对工艺的赞美，也是 DIOR 与设计师拥有的共同热情。
NACHO CARBONELL 西班牙，设计师
在 Nacho Carbonell 的世界裡，作品有机而具有叙事性，其设计让人逃离日常生活，也带来互动、惊嘆、发现与理解。他的创作像令人讶异的断裂，质疑我们的存在状态，以及我们与历史、物品特质之间的关系。这位现居荷兰的西班牙设计师以徘徊现实与抽象想像之间的实验而闻名，交互运用素材、堆叠、纹理与形式为作品注入生命。继大胆的离经叛道后，他现在为 DIOR 重新设计圆背椅，赋予特色以及定义当今其独特之处的故事。经典椭圆椅背扩展成像素效果，椅脚也是如此处理，创造出「多」的幻觉。这些众多的小椭圆组成了经典风格现代与永恆兼具的特质，颂扬其普世之美。
KHALED EL MAYS 黎巴嫩，建筑师、产品设计师
Khaled El Mays 重新诠释的三把圆背椅展现精湛的手做工艺，尤其是编织技巧，带领人们踏上迷人的旅途，探寻他的灵感之源。他出生于黎巴嫩，早期接受建筑训练，也是迪奥先生最初投入的领域。Khaled El Mays 创意来源，一是观察周遭的环境；二是在自身东西方双重文化之间的对话，带给他无限丰富的灵感。他继承母亲的使命，在贝鲁特建立自己的工作室，并且以他的第一个设计系列致敬黎巴嫩之美。使用在地工艺与合法取得的素材是他工作的核心价值；他为 Dior 设计的独特作品，展示了他在美学方面所青睞的解构过程。每件作品都代表过程中的一个阶段，从尊重原始比例的重新诠释，到改变用途与价值的重塑外型，最后再到完全解构。此系列格外引人注目，捕捉了历史物件的经典本质，引领作品以其前所未见的方式超越时间限制。
ATANG TSHIKARE 南非，艺术家、设计师
Atang Tshikare 醉心于自身的札那传统与非洲文化的多样性，作品中凸显关于宇宙、神性的信仰与神话。他为 Dior 设计的圆背椅以纯素鞣制皮革打造，採用压纹工法印上星座浮雕。古老的非洲班图人象形文字符号如梦似幻，以黑白二色圆珠装饰，传递诸如「我们」、「灵魂」与「不朽」等讯息，且每个符号的英译精细地雕刻在木质椅座上。这件雕塑般的作品名为 《Dinaledi》，在 Tshikare 的母语札那语中意为「星星」，以宇宙作为生命初始以及生命的演进为创作灵感。Tshikare 以非洲春天时南北半球对应的星座，象徵环绕我们身边的魔力与美丽。艺术家想像天体与灵性，着迷于命运及其象徵，这使得他与迪奥先生有着更多相似之处——迪奥先生曾将星星视为他永恆的幸运符。这件作品具有强烈的和平理念，赞颂有形与无形世界的共存。
吉冈德仁 日本，建筑师、设计师
日本设计师吉冈德仁杂揉当代艺术与建筑、融合过去和未来的过程中，企求「超越人类的感官」。情绪、能量、声音与气味，他对这些无形体的元素相当有兴趣，从自身的文化传统与自然界的灵光中汲取妙思，创造介于抽象和现实之间的迷人物件。为了改造 DIOR 圆背椅，吉冈德仁将光转化为一种素材，此大胆手法已成为他的艺术特色。他的作品宛如光学错视，在透明与浮雕的微妙互动中涌现变化，是来自他方的复古未来主义。这件独特的作品像是逃离现实的幻想，高超的技术突破形式与结构，似乎诞生于跃动的想像火光，也似乎模糊了时空界限，邀请人们一同天马行空。
SEUNG-JIN YANG 韩国，设计师
Seung-jin Yang 用「简单、独特、有趣」来描述他对 DIOR 圆背椅的重新诠释。他的灵感来自于特性迥异的物体间所产生的矛盾，曾以精湛的技艺于气球傢俱系列中呈现；现在，他将 DIOR 的符号变成挑战想像力的趣味创作。这位韩国艺术家用环氧树脂形塑不同气球，重新打造结构、椅座与椅背，象徵脆弱与不稳定性。作品令人愉悦、带来惊奇，同时展现庄重与典雅气质和高超的工艺技巧。
JINYEONG YEON 韩国，设计师
Jinyeong Yeon 在作品中转化日常素材，揭示其美妙，赋予其新生命。他抱持此一信念，重新诠释出两款粗獷而炫彩的圆背椅。其中一款由金属管制成，透过砂模铸造巧妙塑形；另一款则以铝板打造，对角走向的条纹，令人联想 Dior Oblique 主题图案。这位韩国艺术家的作品构思源自建筑，也来自于 DIOR 时装秀与创意总监的设计。创作过程中，他都穿着 DIOR 运动鞋。Jinyeong Yeon 将经典座椅扭转为超越当代的作品，魅力难以抵挡，吸引人们目光。
MARTINO GAMPER 义大利，设计师
Martino Gamper的傢俱融合形式与功能、风格与结构，同时也对自身提出质疑。来自义大利的 Gamper 现居于伦敦，他习得制作傢俱的手艺后，进入维也纳美术学院学习雕塑。后来，Gamper 加入伦敦皇家艺术学院，与设计师 Ron Arad 一同创作，随后也在该校任教。2017年，他以「100天100把椅子」创作计画打响知名度。100天之内，他利用现成物、回收材料结合现有的椅子创作出 100 种奇异的混合造型，富有诗意又略带幽默。Gamper 为了 DIOR 又在椅子上做文章，简化圆背椅的线条，同时保留其独特魅力。他以色彩与布料重新诠释，为椅子提供精巧当代的愿景，使这些作品成为「具有实际功能、优雅又永恆的见证。」
