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想像力自始至终皆是路易威登的核心精神。以我们的希望与创意所打造的视觉饗宴，能量足以疗癒、重新生成并振奋我们。路易威登2023春夏男装系列由路易威登男装设计团队发想并创造：一个无限进化创意思维的生态系统，自2018年邀请Virgil Abloh加入品牌，并在由他执掌艺术概念的八个季节中不断延续发展。他证明了将人们团结在一起的天赋，他们佔据了一个多世纪以来的创作的创意乐园。路易威登设计团队的不朽的核心精神，是深信着想像力 ---- 创作、工艺、表演 ---- 能够感动并团结来自世界各地的观众。这是Virgil Abloh在品牌创作方式的根源，也是不断驱动男装设计团队的哲学思考。作为一个创意团队共享着不朽的经历，他们以春夏男装系列发声：一个为了雕塑着路易威登的全人类精神的创意提案。
巨大乐园
玩具是想像力的工具。在我们幼年时期所被给予的玩具，成为了梦想与灵感的积木。在罗浮宫广场，路易威登男装设计团队打造了一个巨大的乐园。在这，巨型童年玩具轨道成为了想像力的黄砖路；一个童年梦想成真的演进之路。自天真至雕琢后的历程，反映在系列中透过品牌精致工艺提升的童年象徵。这个前提切割出来从swoopy 线条中汲取出的轮廓，翻玩着探索缩小与放大的维度，灵感来自长大成人或因成长而放弃的衣橱，向 1990 年代滑板社群的着装规范致敬。以来自游乐场的图像装饰服装和配件：摺纸飞机、积木串珠、黏土材质与色调、卡通印花与玩沙工具组装饰。在作品中唤醒的是在游乐场中被发现的还未被完成建构的玩具的感性和成长的过程。
灵感游行
穿梭路易威登血脉的盛会。随着时间，品牌的负责人採用展示不同的惊奇，以激发来自全球各地多元观众的共同喜悦感受。在春夏2023男装秀上的巨型玩具轨道，以The Marching 100的表演揭开童年梦想游行的序幕， 一个来自塔拉哈西1946年成立的佛罗里达农工大学行进乐队。旗帜飘扬在场域中 ---- 他们的标志反映了路易威登的符码与价值 ---- 象徵着一个全球性社群，跨越了国界与多元性。伴随着高昂的音乐，乐曲与服装交互融合：两位音响男子将无线音响作为后背包，连结着时装秀的音响系统。这些结构描绘了声音和音响文化的和谐特性，同时呼应着路易威登男装设计团队喜爱大放音乐的共同特质 ---- 每个角落都被音响充斥着。
法式浪漫主义
路易威登经典中的精髓元素，法式浪漫主义充斥着本系列。花园 ---- 多元和谐的永恆画面 ---- 透过印象派画风转化为掛毯或是印花妆点服装，而蓟花也出现在不同的布料织纹、印花与刺绣中。在民俗中象徵着复原与癒合，并突破困难，带刺的花朵图样向路易威登祖传Asnières的家致敬，在这裡，蓟花经常出现在花束装饰中。在这个居所中，天花板上细致的花朵彩绘，呼应巴黎建筑学富丽堂皇室内设计的定义。展现着我们的童年幻想 ---- 童话故事、伟人故事、与异想天开 ---- 这些创造了在皮革服装、手袋以及精致蕾丝服装上的吊饰。作为对巴黎的致敬，来自这个城市与品牌元素的照片蒙太奇拼贴 ---- Pont Neuf、 Damier花纹、室内屋顶花纹 ---- 在系列中不断呈现运用。
艺术与工艺
一股将想像力化为实体的冲动，始于我们童年的工具：玩具、积木和玩沙工具组。随着我们成长与成熟，这些为生活带来创意工具们同样在进化。透过路易威登不可或缺的工艺技术，本系列以隐喻及实质的方式反映了这个转变过程。儿童积木与黏土妆点着服装及配件，而工具箱元素 ---- 例如剪刀、镊子与夹子 ---- 转变为在服装上的立体吊饰。
这些图像颂扬着品牌的工坊，并象徵着打造出本系列的精细工艺，从布料发展至手工刺绣、手工串珠、手工鉤编、Shiburi扎染与复杂的皮革成形，以及静电布料和结合音响与3D列印音响技术的音响人后背包将等独创性技术。
