MONTBLANC首款「大艺术家系列」限量钢笔致敬文森·梵谷

MONTBLANC全新大艺术家系列向历史上的艺术巨匠致敬，纪念他们在艺术上不断追求完美所作出的不朽贡献。作为一个植根于文化、创意和自我表达的品牌，不仅向这些艺术大师们致敬，更是参与其追求完美的过程。在艺术赞助系列(Patron of Art)推出30年后正式落幕，取而代之的正是大艺术家系列(Masters of Art)，将焦点从支持艺术发展的人物转移到艺术大师身上。这些艺术巨匠们的作品涉及广泛的领域，包括绘画、雕塑、设计和建筑，并涵盖了文艺复兴时期、巴洛克时期、印象派时期及以后的各个时期。

此系列每款书写工具的比例都参照了黄金比例，作为经典不朽的美学原则，黄金比例可见于世上许多备受推崇的艺术作品。黄金比例又名1.61(φ)，正是全新限量款161的灵感来源，同时将运用于所有即将推出的大艺术家系列书写工具。限量款161的每款钢笔都搭配手工制作的Au 750纯金笔尖，笔尖上则饰有「φ」符号。

MONTBLANC 大艺术家系列的第一款作品特别向文森·梵谷(Vincent van Gogh)致敬，他是备受爱戴的19世纪末荷兰画家，其富有远见的意念被视为现代主义的先驱。大艺术家系列共推出五款限量款书写工具，纪念梵谷不同的人生阶段和艺术时期，设计灵感来自他的着名画作和充满特色的艺术风格。MONTBLANC很荣幸能够与位于阿姆斯特丹的梵谷博物馆合作，确保大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款书写工具的设计，符合博物馆对他作品和生平的认知。作为梵谷的权威专家，梵谷博物馆既是梵谷遗产的监管人，也是世界上收藏其作品最多的博物馆，收藏了200多幅油画、近500幅绘画和700多封信件。2023年是梵谷博物馆成立50周年，博物馆将继续以梵谷和其同期艺术家的生活和作品启发无数热爱艺术的人。

梵谷在1853年生于荷兰，他的自我探索之旅始于1869年，当时他的第一份工作是在一家艺术品交易公司见习，直到1880年，他才决定成为一名艺术家。自此之后，他便开始投入创作，绘画他周围的乡村生活，并且于1886年移居巴黎。当时印象派风格盛行，因此他也开始尝试运用印象派启发的色彩和技巧。作为后印象派艺术的先驱，梵谷使用鲜明的色彩、大胆的笔触和厚涂法，为他的艺术作品注入活力。在画布上涂上厚厚的油彩，赋予作品情感和动感的层次。儘管梵谷的画家生涯短暂，但却是非常多产的艺术家，在短短十年内创作超过800幅油画和1,100幅绘画。

▲MONTBLANC大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款4810，NT$119,200。

大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款4810

此限量款书写工具备有钢笔和钢珠笔，其设计细节使人想起普罗旺斯的麦田和梵谷的名画《向日葵》，纪念他在阿尔勒(Arles)生活的时光。1888年，梵谷离开巴黎，来到法国南部的阿尔勒寻找新的灵感、新的光线和寧静的环境。他爱上了阿尔勒的阳光美景，于是在此处安顿下来，绘画充满阳光的心情和大自然的美丽色彩。书写工具的笔身以黄色和橘色调装饰，犹如梵谷作品中法国南部的阳光美景。镀铂金笔身圆环上鐫刻了「Vincent」签名字样，签名上涂覆橘色亮漆，纪念这段充满阳光的时期。签名旁边还鐫刻了「1888」字样，纪念梵谷移居阿尔勒的年份。

梵谷五幅着名的向日葵作品也是这个时期的创作，手工制作Au 750镀銠纯金笔尖上的图案正是参照这些作品。镀铂金笔夹的造型仿照梵谷的调色刀，笔盖顶部的黄色亮漆则呈现了他鲜明的笔触。从他的多幅自画像，可见他喜爱抽烟斗，这一点表现在笔夹的一个巧妙细节：笔夹上半部分的造型有如烟斗的斗钵，涂覆珍贵的黄色树脂。

梵谷努力磨练他的绘画技巧和色彩理论知识，经常在绘画前将他存放在盒子裡一捆捆的羊毛纱线拿出来，并排摊放于平面上，比对测试不同的色彩组合效果。环绕书写工具前端的鐫刻就好像这些纱线形成的线条图案。此外，为了克服绘画透视效果的挑战，他认为有需要使用视觉化辅助工具，帮助他快速和准确地绘画各种构图。这种工具称为「透视框架」，是一个系上细绳的木框，拉紧的细绳可显示透视线如何朝向中心的消失点。笔盖顶部的形状即为参考这些细绳形成的三角细分，而镶饰上的鐫刻则是仿照将透视框架固定起来的螺丝。

与巴黎的许多同期艺术家一样，梵谷也对当时被称为「日本主义」的日本艺术感到着迷。他惊叹于传统日本木刻版画的清新风格，并开始收集这些作品，甚至将其中一些元素融入自己的画作。此笔款的笔盖以角木制作，纪念梵谷对这种艺术形式的推崇。书写工具的整体轮廓则参照用于制作木刻版画的日本木刻刀(hangi-to)。

梵谷在寻找人生目标的过程中，曾在比利时博里纳日担任在俗传教士，服务煤矿工人。正是在那裡，他开始形成自己的艺术观。为纪念这个激发梵谷艺术抱负的贫困社区，笔盖顶部鐫刻了「Borinage」字样，顶端则饰有黄色珍贵树脂MONTBLANC标志。

▲MONTBLANC大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款888，NT$323,700。

大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款888

此笔款的设计令人想起这位艺术家在普罗旺斯圣雷米与瓦兹河畔奥维尔生活的时光，其细节反映了普罗旺斯的天空和他的名作《麦田群鸦》。1889年，他在阿尔勒度过了创作甚丰的一年后，在圣雷米和后来的瓦兹河畔奥维尔安顿下来，让寧静的环境重新激发他的创意。书写工具的笔盖顶部鐫刻了「Saint-Rémy」字样，纪念这位画家另一阶段的人生旅程。笔身圆环则鐫刻了「1889」字样，纪念他迁居圣雷米的年份，旁边为其签名，并于上方涂覆蓝色亮漆。

在此期间，梵谷画下了他所入住的精神病院附近的花园和麦田，留下令人难忘的作品。这个时期的画作展现出他的艺术才华已趋成熟，而限量款888笔盖色彩的设计也是从这些作品汲取灵感。至于深浅不一的蓝色半透明亮漆镶饰，以及Au 750纯黄金镂空雕花包覆层，分别象徵普罗旺斯的蓝天和金黄色麦田。笔身上蓝色亮漆闪闪发光的颗粒样式，以及笔盖顶部镶嵌在蓝色亮漆内的Au 750纯黄金MONTBLANC标志，有如麦田夜空中闪耀的繁星。

在圣雷米期间，梵谷与家人保持着密切的联系，Au 750纯金笔尖上压印着梵谷散发希望的画作《盛开的杏花》，这是他为了庆祝与他同名的侄儿诞生所创作，也是他的名作之一，象徵着新生命的开始。这幅画呈现了日本的艺术风格，仿效日本木刻刀的效果。镀铂金笔夹的造型仿造梵谷的调色刀，笔盖顶部的蓝色亮漆展现他鲜明的笔触；笔夹上半部分的造型犹如烟斗的斗钵，并饰有一颗黄水晶。

▲MONTBLANC大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款161，NT$793,500。

大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款161

此笔款限量发行161支，纪念这位艺术家在普罗旺斯圣雷米和瓦兹河畔奥维尔生活的人生最后阶段，其设计思维反映了他最后的作品《树根》。梵谷离开阿尔勒后，在圣雷米安顿下来，他的艺术水平也在此发展成熟。1890年，这位画家迁居至瓦兹河畔奥维尔，这裡成为他最后的家。Au 750纯金笔身圆环鐫刻了梵谷的签名和「1890」字样，纪念他的最后一幅作品。《树根》描绘了山坡上树木经过侵蚀后裸露的树根，而Ag 925纯银笔身亮漆镶饰的设计和色彩正是从这幅作品汲取灵感而来。

梵谷的多幅自画像呈现了他的外貌，而风景画则抒发了他的内心世界。在圣雷米和瓦兹河畔奥维尔期间，梵谷的技艺日益成熟，尤其擅长透过描绘自然美景来表达他的情感。其中一幅着名作品《麦田和柏树》描绘了浮躁的天空，呈现充满动感的景色。梵谷住在圣雷米的精神病院时，为这幅风景创作出三幅作品，分别使用铅笔、芦苇笔、钢笔和墨水绘画，而Ag 925纯银笔篕上鐫刻的图案正是参照了这些画作。

与此系列的其他笔款一样，这款书写工具前端的鐫刻参考了梵谷经常用来测试色彩组合的纱线，纪念他对色彩理论的热衷。同时，笔盖顶部的形状则是参照他用来创作写实风景画透视框架的三角细分。透视框架为梵谷的创作工具，而笔盖上的鐫刻正是仿照框架上的螺丝。笔盖顶部的蓝色亮漆切面象徵梵谷丰富的创作灵感，并融入了Au 750标志性的纯金MONTBLANC标志，犹如梵谷画作中常见的闪耀星星。笔夹的造型仿照梵谷用来表现其着名厚涂风格的调色刀，而笔盖顶部的三角形亮漆则呈现了他的笔触；笔夹同样饰有一颗黄水晶。

与其他笔款一样，限量款161的造型仿照日本木刻刀的轮廓，而Au 750标志性纯金笔尾的造型如同木刻刀的刀身。从梵谷在日本艺术寻找灵感的方式可见，黄金比例或1.61(φ)皆为普遍的艺术概念。而黄金比例正是体现手工制作Au 750纯金笔尖上的φ符号，同时也是限量款161发行数量的灵感来源。

▲MONTBLANC大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款90，建议售价欧元42,000。

大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款90

纪念梵谷在阿尔勒生活的时期，反映其作品《麦田丰收》呈现的普罗旺斯风光，并向他的厚涂法致敬。在阿尔勒，梵谷运用充满活泼的色彩和情感浓郁的厚涂风格，为他的画作注入魔力。厚涂法是以粗獷的笔触涂上厚顏料，营造富于层次感的色彩风格。梵谷的厚涂风格鲜明强烈且色彩浓郁，调色刀呈现的笔触也充满力量。此笔款装饰的笔盖和笔身展现了厚涂法的手工艺术元素，灵感来自《麦田丰收》等杰作，由梵谷用来绘画普罗旺斯风光的顏色组成，包括温暖的黄色、鲜明的橘色和使人平静的绿色。不同色彩的笔触融合在一起，形成独特的效果，使每支书写工具都独一无二的，犹如涂上色彩的画布，限量发行90支。

笔帽顶部鐫刻的「ARLES」字样，强调这个地方对梵谷的重要性。笔盖顶部的蓝色亮漆背景镶嵌了Au 750的纯黄金MONTBLANC标志，有如常见于梵谷作品的闪亮星星；笔身圆环鐫刻了「1888」和梵谷的「Vincent」签名字样，纪念他迁居到阿尔勒的年份。笔款的外形有如日本木刻刀，体现梵谷对于传统日本木刻版画的热爱。笔尾的造型呼应了木刻刀的刀身，以Au 750纯黄金制成。

此书写工具前端环绕着涂覆蓝色和橘色亮漆的鐫刻，纪念梵谷用来测试色彩组合的纱线，向他对色彩理论的深刻理解致敬。这种对色彩的热爱同样体现在他的五幅向日葵画作系列，而手工制作的Au 750纯黄金笔尖上的图案正是参照这些作品。笔盖顶部的形状是参照梵谷使用的透视框架的三角细分。透视框架是帮助梵谷创作逼真风景画的工具，镶饰上的鐫刻正是仿照框架上的螺丝。

众所周知，这位艺术家一生创作了35幅自画像；其中一幅题为《戴草帽的自画像》，是笔身前端鐫刻的灵感来源。镀黄金笔夹的造型仿照梵谷的调色刀，其细节反映出梵谷对烟斗的喜爱，上半部分的造型有如烟斗的斗钵，并镶嵌了一颗火蛋白石；笔盖顶部的橘色亮漆则呼应他鲜明的笔触。

▲MONTBLANC大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款8，建议售价欧元185,000。

大艺术家系列向文森·梵谷致敬限量款8

此笔款呈现了梵谷作品《麦田群鸦》的美丽蓝天和笔触风格。这幅作品是梵谷离开法国南部后在瓦兹河畔奥维尔所创作的真正杰作，描绘了深蓝色的天空，与点缀着黑鸟的金黄色麦田形成鲜明对比。犹如珠宝般的天空元素在Au 750标志性纯金笔盖和笔身上的蓝色亮漆艺术设计中得以体现，部分镶嵌明亮式切割钻石并鐫刻漩涡纹，宛如梵谷在画布上的笔触。天空图像在笔盖顶部延续，深蓝色亮漆手绘背景周围亦镶嵌了明亮式切割钻石，围绕着中央Au 750标志性纯金镶座上的MONTBLANC钻石。为了向梵谷致敬，笔盖上的Au 750纯白金镀銠饰以精致的手工镶嵌细工，包括珍珠母贝、梧桐木、鬱金香树、甲虫鞘翅和稻草等，表达梵谷对自然风景的深厚热爱。镶嵌细工周围还饰有蓝宝石、帕拉依巴碧璽和明亮式切割钻石，呈现更加鲜明的色彩和效果。

限量款8的外形宛若日本木刻刀，而Au 750标志性纯金笔身和笔尾的造型如同木刻刀的刀身，梵谷对日本主义艺术风格的热爱也可见于他的名作《盛开的杏花》，这是他为庆祝与他同名的侄儿诞生而绘画的作品。梵谷在1888年9月25日写给他弟弟西奥的信，也反映了他与家人的亲密关系，信件中谈到他很高兴能够将灵感转化为创新艺术作品的喜悦。Au 750标志性纯金笔身和笔尾以手工鐫刻了信中的一句话：「Le tableau me vient comme dans un rêve.」（这幅画在我心裡浮现，如梦一样。）

镀銠笔夹的造型仿照梵谷用来表现经典厚涂风格的调色刀，而笔盖顶部的三角形亮漆部分则呈现了他的笔触。众所周知，梵谷创作了35幅自画像；其中一幅为《戴灰毡帽的自画像》，是笔身前端鐫刻的灵感来源。肖像下的笔身圆环饰有他的签名字样「Vincent」，签名上涂覆蓝色亮漆。这位画家在他的自画像中，表现了他对抽烟斗的喜爱：这反映在镀銠笔夹的细节，上半部分的造型有如烟斗的斗钵，并镶嵌了一颗蓝色蓝宝石。

书写配件

精选书写配件，可搭配此系列的限量款书写工具。笔记本设计取材于《麦田裡的收割者》阳光灿烂的风景，以立体印花制作，使人想起梵谷的厚涂风格，封面还饰有梵谷的签名。墨水灵感他的名作《盛开的杏花》，使用了令人平静的绿松色。