Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展探索一个多世纪以来，Gucci最经典的设计是如何将其历久不衰的准则和精神极致体现，以及这些划时代的经典是如何启发灵感，并被品牌的设计远见者们重新演绎。展览展示出Gucci如何以义大利最优秀的工艺和传统为基础 ，逐步相信创造力的力量，让Gucci不仅反映出时代，而且定义了时代——在此过程中推动社会和美学品味。
硬体由着名的英国当代艺术家 Es Devlin 构思和设计，并在义大利着名时尚理论家暨评论家Maria Luisa Frisa的策展下，这趟穿越Gucci过去、现在和未来的趣味旅程跨越八个展览「世界」，这些展览匯集了来自佛罗伦斯15世纪的Palazzo Settimanni—目前「Gucci典藏之家」所在地的珍贵收藏，是Gucci创意团队的「活」资料库和工作中心。每个世界都追溯Gucci的不同层面，从1921年成立以来坚定不移的原则，以及不断更新的灵感和创造力，包括从创始人Guccio Gucci的初衷到他的儿子Aldo和Rodolfo的开拓精神，以及近期创意总监Tom Ford、Frida Giannini和Alessandro Michele的疯狂想像力。
艺术家Es Devlin表示：「作为时代的创造性尝试和表达，Gucci品牌及其过去一个世纪的历史可以通过进化的能力来绘制，进一步来说，可以扩大我们自己的意识和认知转变的能力。就像是衣服本身能够被改变和重新裁剪，也像是脱落的皮肤，不断地更新自己。」
Maria Luisa Frisa说：「策画这个展览对我来说是一个非同寻常的机会，我可以再次穿越Gucci的世界，透过服装、物品、元素、人物和背景等不同镜头来讲述其故事，这些使Gucci在一个多世纪以来，成为时尚界和集体视觉文化的标志性开拓者。Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展展览是一种身临其境的体验，于此，品牌的起源故事和历史不断受到未来想像力的考验。」
Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展融合了创新的音讯、视觉和动态技术， 由着名的英国艺术家Es Devlin设计，她曾为全球前卫的艺术家和文化机构创作了备受赞誉的装置艺术。从上面看，她壮观的场景布置就像一连串齿轮，是对上海建筑工业传统的低调致敬。展览首次在这裡开幕，唤起了这座城市在欧洲和亚洲之间商业和文化交流的悠久历史。展览以宇宙中的轨道为视觉隐喻，传达了Gucci永恆的愿景精神，以及其引力在品牌的标志性设计、其创意人员和工匠，以及整个社会之间创造和转化有意义的对话和无数的对应关系。
第一个世界：传送站Portals Gucci Cosmos
《寰宇古驰》典藏展的第一个世界「传送站Portals」，讲述了品牌创始人Guccio Gucci的故事，以及他年轻时在伦敦高级Savoy酒店担任行李员时对品牌产生的持续共鸣。通过八扇旋转门进入——这也是对伦敦酒店入口的致敬——「传送站Portals」设有三个移动的圆形转盘，上面展示出Gucci最精致的行李箱设计样式，讲述了几十年来互相交织的创意故事。其中包括Guccio在1920年代末设计的最早标志性行李箱之一，採用独特GG印花帆布的行李箱，由Aldo Gucci在1960年代向他的父亲致敬而创作，以及由Alessandro Michele在2020年设计的Epilogue系列迪士尼印花行李箱，作为精致的流行文化联乘作品。「品牌门户Portals」以其不断旋转的展示，涵盖了不同创意总监之间的设计知识、想法和灵感交流，突显出每个人挖掘品牌的灵魂，以进行重塑并揭示其本质的现代风格。外圈还有八个多媒体立体模型，灵感来自 Gucci 过去和现在的文化偶像，包括贾桂琳甘迺迪夫人、摩纳哥王妃葛丽丝凯莉、戴安娜王妃、威尔斯王妃，以及全球品牌大使李宇春、倪妮、鹿晗和肖战。 还有对电影之城罗马以及对国际航空旅行起飞盛行年代和吸引无数好莱坞明星的魅力致敬。
第二个世界：驰骋地Zoetrope Gucci
长久以来一直从马术世界中汲取灵感，这种联系在Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展「驰骋地Zoetrope」世界中得到颂扬，其圆形空间点缀着身临其境的大型萤幕，呈现出令人回味的影片片段，伴随着有节奏的疾驰音场和歌颂马术的旁白，来庆祝这种巧妙的联系和启发灵感的节拍。多件典藏作品展示出品牌的马术标志—例如1953年由Aldo Gucci发明的马衔链，以及灵感来自马鞍固定带的标志性绿红绿Web织带肩带——随着时间激发人们的想像力。参观者跟随马衔链于乐福鞋首次亮相和1955年重新设计的版本、在2020年首次推出的Horsebit 1955包上现身——到1950年代的皮带、1970年代的羊毛和麂皮裙，以及Tom Ford设计的肩背包。「驰骋地Zoetrope」还展示出品牌近期创意总监是如何玩味颠覆马术的传统贵族做法，以暗示更多的诱人可能性，例如：Tom Ford设计的短马鞭和Alessandro Michele的马衔链黑色皮革胸花。
第三个世界：伊甸花园Eden
「伊甸花园Eden」是Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的第三个世界，带来了花卉栩栩如生的故事，这是1966年精致细腻的植物和动物的自然主义图像。Rodolfo Gucci委託义大利艺术家和兼画家Vittorio Accornero de Testa为摩纳哥王妃葛丽丝凯莉设计的丝巾，成为Gucci 1981年服装系列的主题，在佛罗伦斯彼提宫的Sala Bianca展出，后来点燃了Tom Ford、Frida Giannini和Alessandro Michele的艺术创作。在「伊甸花园Eden」充满灯光和镜子的圆形空间裡，Gucci与大自然生态的多样性和美丽的关系体现在Es Devlin设计的大型花朵和昆虫装置中，这些装置悬掛在关键的典藏作品之上，展示出花卉不断激发创意的能力。
1969年的迷人花卉印花真丝迷你裙、印有「L'Aveugle Par Amour」语句的Alessandro Michele标志性刺绣羊毛衬裡丹寧外套，以及一系列真丝丝巾和布包，体现了优雅图案被使用、复制和混搭。
第四个世界：偶Two
离开生机勃勃的「伊甸花园Eden」，访客将看到一对10米高的巨大不朽白色雕像。它们就像守卫着一座古老的寺庙入口，象徵着该品牌对中性时尚的开拓性信念，及其转变社会观念和行为的能力。循环投射在雕像「空白画布」上的，是Gucci过去和现在的男士和女士西装的图像。其中包括Tom Ford在1996年为男士和女士设计的着名红色天鹅绒西装；Frida Giannini设计的两套瞩目带束腰格子西装；以及Alessandro Michele的设计，例如他在2016年推出的闪亮花卉中性版本和他在2022年展示「Twinsburg」系列中的两套西装。
第五个世界：典藏馆Archivio
进入Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的「典藏馆Archivio」世界，就是探索品牌最具代表性包款的起源。在一个令人叹为观止的空间裡，镜面天花板营造出无限延伸的感觉，一系列迷宫般的走廊让人联想到佛罗伦斯的Gucci典藏，两旁排列着大量柜子和抽屉。部分打开了并展露出其内容，部分则关闭或半开，或藏在磨砂玻璃后面，仿佛隐藏着它们的创作秘密。展出具有历史意义包款，包括五个现在被认为是现代而永恆经典的款式：Bamboo 1947、Jackie 1961、Horsebit 1955、Gucci Diana和Dionysus。在「典藏馆Archivio」的世界裡，包括了Guccio Gucci设计的Bamboo包款採用1960年代罕见的彩色麻布演绎，以及1990年代重新演绎的小牛皮版本；Jackie包款的早期设计，具有标志性的管状弹簧锁和Web织带条纹，以及1970年代后期的更新版本，具有传奇的GG图案。同时展出的还有90年代初的红色小牛皮竹子提把托特包，Alessandro Michele在2020年将其重新设计为Gucci Diana，以及两款带有GG标志的包款：一款是70年代初的黑色小牛皮款式，其标志性的interlocking G标志，启发了2021年首次推出的Gucci Blondie；另一款是Alessandro Michele在2016年设计的白色matelassé小牛皮的首款GG Marmont包款。除了柜子，访客可以继续他们的典藏探索，深入挖掘装有Vittorio Accornero de Testa的插图复制品、工匠的素描本和技术图纸，以及复古广告的抽屉。
第六个世界：珍奇屋Cabinet of Wonders
在圆形的「珍奇屋Cabinet of Wonders」世界的中心，坐落着一个旋转的奇珍异宝柜。这座三米高、令人惊叹的深红色漆面立方体装满了抽屉和隔间，它们机械地滑入和滑出——伴随着人类呼吸的配乐——显示出一系列不拘一格的服装、配件和古玩收藏。它展示了品牌的全部设计领域，包括从Tom Ford 2001年系列的黑色皮革紧身上衣到Alessandro Michele2018年缀以蕾丝、珍珠和珠子刺绣的别致洋装；饰有1950年代镀金金属手扣的古怪黑色天鹅绒手拿包，以及2019年带有金属尖刺的庞克风格的球形包；一系列1960年代到2020年的独特珠宝首饰，以及一套1970年代初的银色鹿形烧杯；还有Alessandro Michele的黑色鸵鸟羽毛扇和Tom Ford时代的电吉他。就像Gucci自由奔放之心的象徵，「珍奇屋Cabinet of Wonders」证明了品牌将意想不到的东西转化为美丽物件的无尽天赋，以及大胆追随灵感可能带来的一切。
第七个世界：灵感廊Carousel
在「灵感廊Carousel」中，32名模特儿身穿1970年代到至今的Gucci服装，像时装模特儿一样在不断移动的展台上平稳地滑过。通过排列这些完整的造型——每一个都来自特定的季节——不是按照时间顺序，而是按照顏色和灵感，「灵感廊Carousel」打开了全新的联系，就像跨越时间的舞蹈，并强调了品牌正与自身传统和当代进行创造性对话。带有G cube图案的1970年代真丝衬衫和裙子，与2016年优雅玩味的羊毛大衣上的错视视觉效果丝带互相呼应；2006年Frida Giannini晚礼服的金色流线与Tom Ford于1996年设计的中性西装的享乐主义和诱人魅力互相呼应。当造型在传送带上旋转时，一些精选的中国艺术家画作被匯聚在一个集体创作的插图中并投射到周围的萤幕上，包括倪传婧、张文綺、（健美糖）李健美、咖喱牛在内的艺术家绘画，形成进一步的对话，强化了世界各地的创意连结。
第八个世界：苍穹殿堂
Duomo Gucci在第一个百年的无限创意中，不断体现和改变时代潮流——几十年来，随着它成为国际名流和顶流明星的首选品牌，原因在于它始终立足于其精神和美学的家园：佛罗伦斯。Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展在「苍穹殿堂Duomo」中走到了展览高潮，这是对城市的壮观致敬。Filippo Brunelleschi为佛罗伦斯大教堂圣母百花圣殿设计，13世纪革命性圆拱的两个大型复制品，一个位置正上方，另一个倒置，沿着悬空的观景平臺伸展，每次只能容纳一人。在裡面，从1950年代到1980年代为Gucci传统丝巾创作的华美设计 – 包括Vittorio Accornero de Testa的花卉——以及品牌典藏中的其他图像和图案被投射到圆拱的外部，营造出全方位的光影体验。其结果是由奇妙的图案和迷人图像组成的循环万花筒式奇观，以及一个恰如其分的瞩目展览结尾，亦是庆祝品牌快乐的永恆价值。
最终，Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展是Gucci灵魂的体验化身，是对品牌最经典的设计、符号和产品，以及设计师和工匠卓越才能的致敬。从1921年的Guccio Gucci到今天，他们都确保了——并将持续保证——Gucci将永远处于创造力和义大利工艺的巔峰地位，一个致力于真正奢华品质、标志性设计和塑造未来理念的全球品牌。
