巴黎蒙田大道30號是Dior的心臟之地，在此可見許多標誌性裝飾符碼，像是品牌經典家飾「路易十六風格圓背椅」。迪奧先生曾在回憶錄提及，創立品牌之始，他選擇「莊重簡約，既經典又巴黎」的傢俱來款待時裝秀嘉賓，擺上橢圓造型、象徵法式優雅美學的座椅—路易十六風格圓背椅。再從路易十四的情人芳達姬女公爵所穿戴的蝴蝶結為靈感，為圓背椅加上Fontanges蝴蝶結，變成屬於Dior的經典家具。品牌集結17位當代最具影響力的藝術家們重新詮釋品牌經典家飾，所有作品於2021年9月5～10日米蘭家具展期間展出。
DIOR 邀請 Sam Baron、Nacho Carbonell、Pierre Charpin、Dimorestudio、Khaled El Mays、Martino Gamper、Constance Guisset、India Mahdavi、Joy de Rohan Chabot、Linde Freya Tangelder、Atang Tshikare、Seungjin Yang、馬岩松、Jinyeong Yeon、日本建築設計師吉岡德仁、佐藤大與法國設計師 Pierre Yovanovitch等日本、義大利、韓國、黎巴嫩與法國的藝術家，藉由他們的獨特視野和對藝術與文化的敏感度，以豐沛的創造力重新構想此經典物件，以前所未見的多元視角，反映品牌永恆的現代性。
從Diorama到Diorissimo 點綴黑色與金色、粉紅與灰色的Dior 首批傳奇香水瓶嬌柔而性感的外型設計，到 DIOR 首間精品店Colfichets店內裝飾，皆能一瞥路易十六風格圓背椅優雅的橢圓身影。這間由迪奧先生親自揭幕的首間精品店，自1947年開始便以籐格紋與Toile de Jouy法式印花圖騰椅套點綴的圓背椅迎接每位貴賓。
SAM BARON 法國，室內設計師
Sam Baron 的作品頌揚藝術以及迪奧先生鍾愛的人生樂趣，重新詮釋的圓背椅散發現代感，結合文化、歷史，以及樂活人生觀。這位法國設計師跳脫了僅供單人使用的經典作品，將其極具辨識度的橢圓輪廓移植到其他室內與外座椅作品上，包括鞦韆與雙人搖椅。他的想像力與多彩的草圖自由灑脫，孕育出這些俏皮、熱情的座椅，反映 DIOR 的當代特質與幻境般的優雅。這位力求突破的設計師與 DIOR 一樣，都對美好事物抱持詩意的憧憬，對自然與植物的絕對熱愛。他從環境中汲取靈感，結合精湛的工藝與創新能力，創造出獨特與共享的作品。這些雕塑作品似乎將時間靜止，歌頌親密幸福與真誠相遇的美妙時刻。
INDIA MAHDAVI 法國，建築師、設計師
在 Mahdavi 的世界中，色彩奔放不羈，材質引燃欲望，線條往往蜿蜒卷曲。身為建築師與設計師，她試圖營造都會感的歡愉氛圍，以陰柔而強烈、生意盎然的個人特色，在當代多元文化的對話中，重新詮釋路易十六風格的圓背椅。她翻新椅套，運用鮮明色調與經典的迪奧灰形成對比色調。這位伊朗、埃及裔的法國設計師喜歡用「多彩與多語」這兩個形容詞來定義她的作品，透過這種微妙的衝突，她為象徵古典主義的圓背椅賦予嶄新而融合的風貌。她鍾愛羊毛鉤編，織出繽紛的紋樣在精細的刺繡之上，其技術源於印度克什米爾。 Mahdavi表示，這五張獨一無二的圓背椅「分開各有不同，卻能團結成為一個部落。」著眼於藝術與工藝的融合，也是 DIOR 極為珍視的價值。
nendo 日本，產品設計師
nendo創辦人佐藤大如同魔術師：捏塑現實、把玩感知、重建空間，他在工作室中創作臻至完美的幻覺藝術，這些作品被稱為 Nendo（日文的「黏土」）。這位日本藝術家融合建築與設計、純粹線條以及柔美感情，創造幻境般愉悅的極簡主義典範。他的獨特風格贏得國際讚譽與知名獎項，其強力而敏銳的特色表現於他重新詮釋的 DIOR 圓背椅，作品受人譽為「圓背椅 3.0」。這把椅子的椅背、椅座與椅腳一體成型，由輕薄的鋼化玻璃塑造成半圓，形成具包覆性的私密空間，宛如凝結時空中的間奏曲。灰白色調源自經典，並以迪奧先生最喜歡的淡粉色點綴。抽象的造型與透明的材質，彰顯出鏤空的典型橢圓，宛如永恆的象徵嵌入中心。在當代的優雅之中，過去、現在與未來相互呼應，藝術和時尚開啟對話，正如佐藤大靈光乍現的感想：「這是一場與迪奧先生的漫長對話。」
PIERRE CHARPIN 法國，建築師、設計師
法國藝術家 Pierre Charpin 如此定義自己的創作手法：「在已然存在的與不存在的事物之間，佔據一個不確定的位置。」他的動力來自於追求新感受與驚喜搭配的渴望。Pierre Charpin是一位視覺藝術家，出身布雜學院背景的他將幾何圖形重塑為一種新語言。其作品反映出對簡約與精緻的極致追求，正如他為 DIOR 重新創作的圓背椅，其成品是象徵性的物件，如同畫作中所勾勒的線條佔據空間，呼應迪奧先生繪製的訂製服設計圖。其簡潔、漆黑、明確的線條重現經典圓背椅的曲線與精華：四支椅腳與招牌的橢圓椅背；而鏡面座椅則與鋼骨結構形成鮮明對比。設計師表示，這件作品邀請貴賓「在被觀看之前先看自己」——這是對時尚與身份建構的一種引人入勝的反思。
馬岩松 中國，建築師、設計師
馬岩松重新想像經典圓背椅，將設計推向未來。這把椅子穿越時空，在高速行進中凝結。這系列命名為《METEOR》（流星）的圓背椅以單色聚氨酯3D列印製成，反映馬岩松的藝術與建築設計精髓，融合自然與結構，使兩者產生情感聯繫。這種富有想像力的創新手法，也是國際建築工作室 MAD 的作品特色。工作室成立於2004年，在北京、嘉興、羅馬與洛杉磯都有據點。
馬岩松作品跨越時間的限制、超脫規模與類型，散發自然與精神產生之共鳴。過程中，他結合美學思考與時空哲學的探索，尋求嶄新的概念視野，平衡中保有和諧。他的炫目作品呈現歷史傳統與理想未來的共存，讓人想起高級時裝的魔幻本質，正如迪奧先生常常提起的說法：「永遠領先時代。」
PIERRE YOVANOVITCH 法國，室內設計師
Pierre Yovanovitch 受1920年代新古典主義運動「瑞典式優雅」啟發，熱愛自然豐富的美學，在大自然的瑰麗色彩和有機形態中，獲得無窮盡的靈感來源。這位法國室內建築師以迷人的作品聞名，融合藝術、設計與幾何圖紋，結合典雅和感官享受。他將 DIOR 的標誌圓背轉化成他所謂「反叛又當代」的作品。這兩件鋼製作品被稱為「DIOR 賢伉儷」，宛如風格與魅力相互連結的陽剛∕陰柔雙聯畫。除了相互情感，也各自發展出的性格，就像一對愛侶。圓背椅獨特而層次交疊的歷史淵源銘刻於 DIOR 傳統，而這兩件作品與其相互呼應。重新詮釋品牌經典時，兩把圓背椅採用 Marc Bohan 於1967年設計的經典 Dior Oblique 斜紋帆布，並選擇當年的原始色調，由著名 Vermont 工作室特別製作的精美刺繡。這堪稱是向優雅永恆的經典符碼致敬的藝術手法。
DIMORESTUDIO 義大利、美國，室內設計雙人組
Dimorestudio 設計雙人組立足於藝術、時尚、電影和旅遊，以超現代的作品和多樣靈感，讚揚建築與設計的豐富創造力。這種獨到的視野以及獨特的氛圍，也展現在Emiliano Salci 與 Britt Moran 設計的空間之中，造型、風格、材質與色彩經過精心大膽的混搭，化成令人驚奇的集體和諧，也使得每個物件都獨一無二。設計師敏銳察覺 DIOR 圓背椅的歷久彌新與法國精神，選擇將原件解構為數塊，再重新組裝，以珍貴的青銅與黃銅夾固定，添上金箔粉飾灰泥，各種元素由手工重組成為全新的圓背椅，證明了經典符碼的本質是永恆的優雅。
JOY DE ROHAN CHABOT 法國，藝術家、設計師
從森林邊緣到林間樹影，Joy de Rohan Chabot 取材自童年夢想，她的宇宙充滿童話般的植物，反映她對自然與裝飾藝術的迷戀。這位法國藝術家、畫家與雕塑家精細雕琢銅、木、鐵或玻璃，賦予材質生命，打造出講究而青翠的視覺幻境。她以如夢的個人特色為 DIOR 創作圓背椅，打造宛如植物的作品。詩意的姿態呈現出當代議題的核心。圓背椅根據她的靈感手工打造結構，細緻的葉片綻放形成椅背與椅座，其橢圓形與 DIOR 的愛用灰色，令人想起圓背椅的最初設計。這件獨特作品是對迪奧先生與他畢生熱愛花卉的奢華致敬，也讓人聯想 Maria Grazia Chiuri 的 2020 春夏季時裝秀，那場讚揚植物世界的頌歌。
CONSTANCE GUISSET 摩洛哥，產品與室內設計師
身為工作室負責人，法國設計師 Constance Guisset 在藝術與室內設計、設計和舞台美學的交集中，探索不同領域，尋求折衷主義與意義。除了為傢俱製造商設計，還為音樂會與當代舞蹈創作設計舞台佈景，其中尤以 Wang Ramirez 舞團的合作特別知名。2018 年，巴黎裝飾藝術博物館為 Constance Guisset 舉辦首次個人回顧展，展現她迷人的想像力以及她對人體工學和平衡的理解，是純粹、似夢的藝術。在她眼中，一切都可以作為創作起點或靈感來源：古董雕塑的帷幕、一種顏色、動作中的優美姿態，或是一道數學公式。她秉持這種精神，作品體現出自由輕盈的清新感。迪奧先生以圓背椅接待參加蒙田大道 30 號時裝秀的客人，而 Constance Guisset 的靈感正是來自於圓背椅的尺寸與展演作用。她打造出一張折疊椅，由兩個對稱的橢圓與磨製木質結構組成，好似一只精緻的雙殼貝。這件物品是生活樣態的一部分，結合舒適、感官清明與游牧精神，滿足日常生活的各種願望。
LINDE FREYA TANGELDER 荷蘭，室內設計師
Linde Freya Tangelder 如此描述她對周遭環境的看法：「美可以在生活中的日常、未經雕琢的事物與漫不經心中尋獲。」她的創作宇宙結合藝術、設計、雕塑和建築，展示平凡的日常物品，將其提升到全新的境界。這位荷蘭藝術家將她的工作室矛盾地命名為 「破壞∕建設者」，藉此詔告世人她對解構過程的迷戀，並以此作為創造獨特作品的手法。因此，藝術家設計的 DIOR 圓背椅以鋁材重新詮釋。採用迪奧先生鍾愛的經典灰色，對他而言，此乃「最實用、優雅」的色調。圓背椅的重新詮釋保留了原有的平衡，具有三支椅腳與傾斜的椅背，後者以近乎原始的型態表現經典的橢圓。這件作品的純粹與不規則的細節頌揚了手工藝完美的不完美，進一步凸顯其極簡風貌、細緻打造與歷久不衰的特質。這是對工藝的讚美，也是 DIOR 與設計師擁有的共同熱情。
NACHO CARBONELL 西班牙，設計師
在 Nacho Carbonell 的世界裡，作品有機而具有敘事性，其設計讓人逃離日常生活，也帶來互動、驚嘆、發現與理解。他的創作像令人訝異的斷裂，質疑我們的存在狀態，以及我們與歷史、物品特質之間的關係。這位現居荷蘭的西班牙設計師以徘徊現實與抽象想像之間的實驗而聞名，交互運用素材、堆疊、紋理與形式為作品注入生命。繼大膽的離經叛道後，他現在為 DIOR 重新設計圓背椅，賦予特色以及定義當今其獨特之處的故事。經典橢圓椅背擴展成像素效果，椅腳也是如此處理，創造出「多」的幻覺。這些眾多的小橢圓組成了經典風格現代與永恆兼具的特質，頌揚其普世之美。
KHALED EL MAYS 黎巴嫩，建築師、產品設計師
Khaled El Mays 重新詮釋的三把圓背椅展現精湛的手做工藝，尤其是編織技巧，帶領人們踏上迷人的旅途，探尋他的靈感之源。他出生於黎巴嫩，早期接受建築訓練，也是迪奧先生最初投入的領域。Khaled El Mays 創意來源，一是觀察周遭的環境；二是在自身東西方雙重文化之間的對話，帶給他無限豐富的靈感。他繼承母親的使命，在貝魯特建立自己的工作室，並且以他的第一個設計系列致敬黎巴嫩之美。使用在地工藝與合法取得的素材是他工作的核心價值；他為 Dior 設計的獨特作品，展示了他在美學方面所青睞的解構過程。每件作品都代表過程中的一個階段，從尊重原始比例的重新詮釋，到改變用途與價值的重塑外型，最後再到完全解構。此系列格外引人注目，捕捉了歷史物件的經典本質，引領作品以其前所未見的方式超越時間限制。
ATANG TSHIKARE 南非，藝術家、設計師
Atang Tshikare 醉心於自身的札那傳統與非洲文化的多樣性，作品中凸顯關於宇宙、神性的信仰與神話。他為 Dior 設計的圓背椅以純素鞣製皮革打造，採用壓紋工法印上星座浮雕。古老的非洲班圖人象形文字符號如夢似幻，以黑白二色圓珠裝飾，傳遞諸如「我們」、「靈魂」與「不朽」等訊息，且每個符號的英譯精細地雕刻在木質椅座上。這件雕塑般的作品名為 《Dinaledi》，在 Tshikare 的母語札那語中意為「星星」，以宇宙作為生命初始以及生命的演進為創作靈感。Tshikare 以非洲春天時南北半球對應的星座，象徵環繞我們身邊的魔力與美麗。藝術家想像天體與靈性，著迷於命運及其象徵，這使得他與迪奧先生有著更多相似之處——迪奧先生曾將星星視為他永恆的幸運符。這件作品具有強烈的和平理念，讚頌有形與無形世界的共存。
吉岡德仁 日本，建築師、設計師
日本設計師吉岡德仁雜揉當代藝術與建築、融合過去和未來的過程中，企求「超越人類的感官」。情緒、能量、聲音與氣味，他對這些無形體的元素相當有興趣，從自身的文化傳統與自然界的靈光中汲取妙思，創造介於抽象和現實之間的迷人物件。為了改造 DIOR 圓背椅，吉岡德仁將光轉化為一種素材，此大膽手法已成為他的藝術特色。他的作品宛如光學錯視，在透明與浮雕的微妙互動中湧現變化，是來自他方的復古未來主義。這件獨特的作品像是逃離現實的幻想，高超的技術突破形式與結構，似乎誕生於躍動的想像火光，也似乎模糊了時空界限，邀請人們一同天馬行空。
SEUNG-JIN YANG 韓國，設計師
Seung-jin Yang 用「簡單、獨特、有趣」來描述他對 DIOR 圓背椅的重新詮釋。他的靈感來自於特性迥異的物體間所產生的矛盾，曾以精湛的技藝於氣球傢俱系列中呈現；現在，他將 DIOR 的符號變成挑戰想像力的趣味創作。這位韓國藝術家用環氧樹脂形塑不同氣球，重新打造結構、椅座與椅背，象徵脆弱與不穩定性。作品令人愉悅、帶來驚奇，同時展現莊重與典雅氣質和高超的工藝技巧。
JINYEONG YEON 韓國，設計師
Jinyeong Yeon 在作品中轉化日常素材，揭示其美妙，賦予其新生命。他抱持此一信念，重新詮釋出兩款粗獷而炫彩的圓背椅。其中一款由金屬管製成，透過砂模鑄造巧妙塑形；另一款則以鋁板打造，對角走向的條紋，令人聯想 Dior Oblique 主題圖案。這位韓國藝術家的作品構思源自建築，也來自於 DIOR 時裝秀與創意總監的設計。創作過程中，他都穿著 DIOR 運動鞋。Jinyeong Yeon 將經典座椅扭轉為超越當代的作品，魅力難以抵擋，吸引人們目光。
MARTINO GAMPER 義大利，設計師
Martino Gamper的傢俱融合形式與功能、風格與結構，同時也對自身提出質疑。來自義大利的 Gamper 現居於倫敦，他習得製作傢俱的手藝後，進入維也納美術學院學習雕塑。後來，Gamper 加入倫敦皇家藝術學院，與設計師 Ron Arad 一同創作，隨後也在該校任教。2017年，他以「100天100把椅子」創作計畫打響知名度。100天之內，他利用現成物、回收材料結合現有的椅子創作出 100 種奇異的混合造型，富有詩意又略帶幽默。Gamper 為了 DIOR 又在椅子上做文章，簡化圓背椅的線條，同時保留其獨特魅力。他以色彩與布料重新詮釋，為椅子提供精巧當代的願景，使這些作品成為「具有實際功能、優雅又永恆的見證。」
