Louis Vuitton路易威登自Virgil Abloh去世一年多以來，一直沒有確定新任男裝藝術總監，更讓人好奇品牌未來的創意戰略計劃，以及要如何推動每季系列。2023秋冬男裝時裝週已於1月登陸巴黎，LV之謎的答案也終於公佈——組出以創意集體策劃為基礎的團隊，由Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme男裝工作室領導，邀請KidSuper創始人寇姆·迪蘭（Colm Dillane）成為品牌史上第一位客座設計，雙方在持續不斷的藝術對話中完成創作，從成長的重要時刻和由童年步入成年的旅程汲取靈感，深入探索數位時代的影響，讓2023 LV秋冬男裝與鞋履皮件配件展現男士童心。LV男裝秀場呈現69套造型，以人人津津樂道的「Growing Up成長」故事展開，在電影短片、歌手現場演唱與走秀間的連結之間，表現充滿創造力的美好未來。
創意集體策劃LV大秀
2023 秋冬男裝系列由 Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 執掌設計，本系列加入美國設計師 Colm Dillane 的構想和概念，同時秀場設計及其電影序幕是由法國製片人 Michel Gondry、Olivier Gondry 指導。 他們與獅子山共和國設計師Ibrahim Kamara和烏克蘭創意總監 Lina Kutsovskaya 進行一場創意發想對話。 也加入了西班牙歌手 Rosalía，她擔任音樂策劃人，參與秀展期間的演出，Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 柱石的根基觸發了這群具有創造力的人士的連結性:其信念是路易威登的支柱-創造性、技巧和秀場表演技巧-具有可在全球移動、連結及聯合其廣大觀眾的強大力量。
路易威登 2023 秋冬男裝秀在電影序幕「Growing Up 成長篇」下展開。 這是由法國製 片人 Michel Gondry 米歇·龔德瑞 Olivier Gondry 奧利維耶·龔德瑞指導，他們也創作羅浮 宮中央廣場秀場的配景，本短片以故事和場景描繪出童年、青春期和青年時期的六個 定義性階段，這些故事和場景連結了秀展本身的視覺元素。 反映出現場佈景的概念- 時代的建立，每個房間代表孩童的一個人生階段-從男孩自嬰兒到二十歲的成年過程 後展開序幕。這轉化到路易威登男裝務實的遺傳學上固有的主題:形成發展、內住孩 童、和橫跨地理及文化領域，使我們連結起來的普世人類經驗。
「Growing Up 成長篇」使用了可認出的「龔德里式」技巧和美學-例如定格動畫和變 形概念-這是導演實務上的特色。 透過從主角出生到童年早期到七歲、十四歲、十五 歲和二十歲後的場景，相同的事物會不斷重複出現。 這些都是實體秀配景圖法中活生生的關鍵元素:銀色提袋、填充玩具、玩具車、玩具行李箱。 男孩臥室壁紙上亂塗的 方程式和對玩具觀眾的打鼓課程，以隨性方式表示致敬龔氏兄弟自己的童年回憶。 當 故事敘述到主角的青年期，他床邊桌上的鐘會指著 2.30 PM-上秀時間-然後路易威登 2023 秋冬男裝秀正式開始了。
從歷史角度確立在 Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 的藝術遺傳學上，象徵從童年到青春期和成年的這場成年禮，是把我們全部連結在一起的機遇。 在羅浮宮中央廣場，Michel Gondry 米歇·龔德瑞 Olivier Gondry 奧利維耶·龔德瑞打造出 一座時代之家，呈現男孩的第一階段人生。 這裡的房間逐間呈現出養育過程的形成時刻-從紀念性時刻到日常-在 Rosalía 羅莎莉亞策劃的現場音樂配樂下演出熟悉的場 景。 這些場景是滿滿的龔氏兄弟自己的童年回憶:從小同房睡到大的臥室、一起布置 臥室的興奮感、以及撕掉前被胡亂塗鴉的壁紙。 秀展開始前的電影序幕有一個場景， 就是描述他們的故事並且在成年時期達到最高潮，這成年時期的呈現是透過對早期階 段人生的回憶和經驗，以及恆存於內心的那位孩童。
反映男子成長精神
連結於共享的經驗-從老生常談到生活變化-Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 察覺 到本系列的形成前提，是青春期渴望長大的感覺，或有時有快長大的感覺。 經驗-重 新喚起人生較晚期無論何時發生的重大事件-具體出現在令人回憶起年輕男士父性男 子氣概思想的仿成熟裁縫輪廓。 由於該外觀鬆散地以工作室本身大部分的千禧年回憶 為基礎 ，此外觀同樣投射在工作服和運動服上，四四方方卻流暢的線:充滿內在孩童 精神的傳統「男子氣概」造型。 服裝的裝飾為象徵成人男裝外表的方格圖案抽象壓紋 印花，有些會電腦化，彷彿透過 1990 年代的第一個數位世代青少年的眼光來看。 這 概念隨著裝飾於整件服裝的失焦屏幕鏡頭進化，是世代相傳發生共鳴的書面文字觀點 反射出的比喻概念: 「模糊看見光明的未來」與「美好奇幻的未來?」
由於身處超級連接性下的第一個世代，Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 調查且評估 了數位時代的衝擊。 其想法反映在出現於電視、電影、網際空間、螢幕和相機的整個 裁縫、工作服和外衣的基調、技巧和製造。 像是加密圖案的虛幻設計呈現出來，這加 密圖案像極了加密編碼，是用珍珠和亮片製成的幻覺刺繡，或帶有被白噪音包圍的水 果模糊圖元化打底的蘋果電視基調。 套裝和牛仔服以高質感菲爾雪尼爾編碼，菲爾雪 尼爾形成只能透過相機鏡片看到的爆炸式影像。 緹花織品詮釋的模糊影像喚起動作快 到無法被相機捕捉的印象。 皮革製圖令人想起老好萊塢海報，同時虛構的電影場景裡 的風景以提花織品為工藝，加上 fil-coupé 字幕。
本系列專注於電腦化世代和人類的連結，概念的目的是觸發我們在一生中所留下的痕 跡:我們對週遭人群的影響及其證據-無論是數位、物質或感情的-可以記錄出我們 的性格和影響之存在。 緊接著本系列的電腦化基調，此研究表明出 Colm Dillane 寇姆· 迪蘭創作的套裝、提袋和圍巾，結構為皮革碎片，並印上工作室成員大量的以各自國 籍語言書寫的真實字母掃描圖。 仍存在的概念進一步詮釋 Colm Dillane 寇姆·迪蘭想像 出的針織套裝，其紗線一針一針地散開，因為象徵 Michel Gondry 米歇·龔德瑞 Olivier Gondry 奧利維耶·龔德瑞一生的建造過程，並留下查考憑證。 進一步於相機中呈現出對 連接時代的致敬，這相機真實反映出伸展臺周遭的一切事物。
幻想性錯視表示樂意看看無面孔的物體和元素的幻覺面貌。 對於致命的人類刺激，其 推動力深植在我們的腦海裡，作為不斷尋求連結的手段。 無論我們是徘徊於肖像畫廊 或者在社交媒體打滾，比起面貌，能對我們產生重大影響的圖像很少。 利用本系列的 總體與連接性主題，Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 將此原理應用於服裝和配件， 投射出放大的是視野-終極促成連結的人-橫跨整個裁縫和工作服領域。 由 Colm Dillane 寇姆·迪蘭創作，拼湊物組成的偽裝品呈現應用於實用套裝和夾克的幻想性錯視 的面貌輪廓，也結合了 Maison 的商標。 設計師畫的未辨識面貌插圖轉變成印痕，使其 適應套裝、外套、鞋子和提袋上的花押字的抽象表層。 兼具孩子氣和超現實性，他們 畫一條線象徵秀展的電影序幕和管弦樂編曲中，Michel Gondry 米歇·龔德瑞 Olivier Gondry 奧利維耶·龔德瑞表現出的感情。
