Louis Vuitton路易威登自Virgil Abloh去世一年多以来，一直没有确定新任男装艺术总监，更让人好奇品牌未来的创意战略计划，以及要如何推动每季系列。2023秋冬男装时装周已于1月登陆巴黎，LV之谜的答案也终于公布——组出以创意集体策划为基础的团队，由Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme男装工作室领导，邀请KidSuper创始人寇姆·迪兰（Colm Dillane）成为品牌史上第一位客座设计，双方在持续不断的艺术对话中完成创作，从成长的重要时刻和由童年步入成年的旅程汲取灵感，深入探索数位时代的影响，让2023 LV秋冬男装与鞋履皮件配件展现男士童心。LV男装秀场呈现69套造型，以人人津津乐道的「Growing Up成长」故事展开，在电影短片、歌手现场演唱与走秀间的连结之间，表现充满创造力的美好未来。
创意集体策划LV大秀
2023 秋冬男装系列由 Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 执掌设计，本系列加入美国设计师 Colm Dillane 的构想和概念，同时秀场设计及其电影序幕是由法国制片人 Michel Gondry、Olivier Gondry 指导。 他们与狮子山共和国设计师Ibrahim Kamara和乌克兰创意总监 Lina Kutsovskaya 进行一场创意发想对话。 也加入了西班牙歌手 Rosalía，她担任音乐策划人，参与秀展期间的演出，Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 柱石的根基触发了这群具有创造力的人士的连结性:其信念是路易威登的支柱-创造性、技巧和秀场表演技巧-具有可在全球移动、连结及联合其广大观众的强大力量。
路易威登 2023 秋冬男装秀在电影序幕「Growing Up 成长篇」下展开。 这是由法国制 片人 Michel Gondry 米歇·龚德瑞 Olivier Gondry 奥利维耶·龚德瑞指导，他们也创作罗浮 宫中央广场秀场的配景，本短片以故事和场景描绘出童年、青春期和青年时期的六个 定义性阶段，这些故事和场景连结了秀展本身的视觉元素。 反映出现场布景的概念- 时代的建立，每个房间代表孩童的一个人生阶段-从男孩自婴儿到二十岁的成年过程 后展开序幕。这转化到路易威登男装务实的遗传学上固有的主题:形成发展、内住孩 童、和横跨地理及文化领域，使我们连结起来的普世人类经验。
「Growing Up 成长篇」使用了可认出的「龚德里式」技巧和美学-例如定格动画和变 形概念-这是导演实务上的特色。 透过从主角出生到童年早期到七岁、十四岁、十五 岁和二十岁后的场景，相同的事物会不断重复出现。 这些都是实体秀配景图法中活生生的关键元素:银色提袋、填充玩具、玩具车、玩具行李箱。 男孩卧室壁纸上乱涂的 方程式和对玩具观众的打鼓课程，以随性方式表示致敬龚氏兄弟自己的童年回忆。 当 故事叙述到主角的青年期，他床边桌上的钟会指着 2.30 PM-上秀时间-然后路易威登 2023 秋冬男装秀正式开始了。
从历史角度确立在 Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 的艺术遗传学上，象徵从童年到青春期和成年的这场成年礼，是把我们全部连结在一起的机遇。 在罗浮宫中央广场，Michel Gondry 米歇·龚德瑞 Olivier Gondry 奥利维耶·龚德瑞打造出 一座时代之家，呈现男孩的第一阶段人生。 这裡的房间逐间呈现出养育过程的形成时刻-从纪念性时刻到日常-在 Rosalía 罗莎莉亚策划的现场音乐配乐下演出熟悉的场 景。 这些场景是满满的龚氏兄弟自己的童年回忆:从小同房睡到大的卧室、一起布置 卧室的兴奋感、以及撕掉前被胡乱涂鸦的壁纸。 秀展开始前的电影序幕有一个场景， 就是描述他们的故事并且在成年时期达到最高潮，这成年时期的呈现是透过对早期阶 段人生的回忆和经验，以及恆存于内心的那位孩童。
反映男子成长精神
连结于共享的经验-从老生常谈到生活变化-Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 察觉 到本系列的形成前提，是青春期渴望长大的感觉，或有时有快长大的感觉。 经验-重 新唤起人生较晚期无论何时发生的重大事件-具体出现在令人回忆起年轻男士父性男 子气概思想的仿成熟裁缝轮廓。 由于该外观松散地以工作室本身大部分的千禧年回忆 为基础 ，此外观同样投射在工作服和运动服上，四四方方却流畅的线:充满内在孩童 精神的传统「男子气概」造型。 服装的装饰为象徵成人男装外表的方格图案抽象压纹 印花，有些会电脑化，彷彿透过 1990 年代的第一个数位世代青少年的眼光来看。 这 概念随着装饰于整件服装的失焦屏幕镜头进化，是世代相传发生共鸣的书面文字观点 反射出的比喻概念: 「模糊看见光明的未来」与「美好奇幻的未来?」
由于身处超级连接性下的第一个世代，Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 调查且评估 了数位时代的冲击。 其想法反映在出现于电视、电影、网际空间、萤幕和相机的整个 裁缝、工作服和外衣的基调、技巧和制造。 像是加密图案的虚幻设计呈现出来，这加 密图案像极了加密编码，是用珍珠和亮片制成的幻觉刺绣，或带有被白噪音包围的水 果模糊图元化打底的苹果电视基调。 套装和牛仔服以高质感菲尔雪尼尔编码，菲尔雪 尼尔形成只能透过相机镜片看到的爆炸式影像。 緹花织品诠释的模糊影像唤起动作快 到无法被相机捕捉的印象。 皮革制图令人想起老好莱坞海报，同时虚构的电影场景裡 的风景以提花织品为工艺，加上 fil-coupé 字幕。
本系列专注于电脑化世代和人类的连结，概念的目的是触发我们在一生中所留下的痕 跡:我们对周遭人群的影响及其证据-无论是数位、物质或感情的-可以记录出我们 的性格和影响之存在。 紧接着本系列的电脑化基调，此研究表明出 Colm Dillane 寇姆· 迪兰创作的套装、提袋和围巾，结构为皮革碎片，并印上工作室成员大量的以各自国 籍语言书写的真实字母扫描图。 仍存在的概念进一步诠释 Colm Dillane 寇姆·迪兰想像 出的针织套装，其纱线一针一针地散开，因为象徵 Michel Gondry 米歇·龚德瑞 Olivier Gondry 奥利维耶·龚德瑞一生的建造过程，并留下查考凭证。 进一步于相机中呈现出对 连接时代的致敬，这相机真实反映出伸展臺周遭的一切事物。
幻想性错视表示乐意看看无面孔的物体和元素的幻觉面貌。 对于致命的人类刺激，其 推动力深植在我们的脑海裡，作为不断寻求连结的手段。 无论我们是徘徊于肖像画廊 或者在社交媒体打滚，比起面貌，能对我们产生重大影响的图像很少。 利用本系列的 总体与连接性主题，Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 将此原理应用于服装和配件， 投射出放大的是视野-终极促成连结的人-横跨整个裁缝和工作服领域。 由 Colm Dillane 寇姆·迪兰创作，拼凑物组成的偽装品呈现应用于实用套装和夹克的幻想性错视 的面貌轮廓，也结合了 Maison 的商标。 设计师画的未辨识面貌插图转变成印痕，使其 适应套装、外套、鞋子和提袋上的花押字的抽象表层。 兼具孩子气和超现实性，他们 画一条线象徵秀展的电影序幕和管弦乐编曲中，Michel Gondry 米歇·龚德瑞 Olivier Gondry 奥利维耶·龚德瑞表现出的感情。
