大摩联手木雕艺术家进驻「2022台北当代艺术博览会」

以「老酒银行」美誉深获全球威士忌行家追捧的大摩威士忌酒厂，从苏富比拍卖传奇落鎚的瞬间，到每瓶珍稀高年份酒款以时光积累的无尽辉煌，以「老酒银行」美誉深获全球威士忌行家追捧的大摩威士忌酒厂，本身就是一件璀璨不朽的艺术臻品。大摩承袭麦肯锡家族创立时镶有「12支鹿角的鹿首皇室徽章」，以首席酿酒师理查·派特森 (Richard Paterson)精湛调和技艺，与不断諦造传奇的顶尖制酒工艺，持续推出超群绝伦的极致风味。不只近年屡创拍卖纪录，2021年「大摩鎏金时代 - 六号典藏系列」（The Dalmore Decades - No. 6 Collection）更以110万美元（约合3,300万元新台币）缔造香港苏富比拍卖亚洲威士忌最高落槌价，呈现大摩威士忌值得珍藏传世的「艺术品」价值；因为大摩深信卓越从不止于当下，完美杰作仍在下一帧篇章。此六号典藏系列，横跨60年的极稀有纪念版威士忌的拍卖鉅额，大部分独立销售的收益皆捐给苏格兰设计博物馆V&A Dundee 登地。

日本建筑大师隈研吾、大摩首席酿酒师理查·派特森、苏格兰 V&A 登地，共同演绎创作灵感及随时间发展的收藏潜力

时间是最昂贵的艺术订制。透过理查 (Richard) 和隈研吾 (Kengo Kuma) 这两位伟大创意职人的励志人生，完美擷取了这两个品牌的革新精神，这也是随着时间取得并磨练而出的潜力成果。隈研吾表示，「建筑物会因为陈年效应产生一些风味。少了这个过程，建筑物就不会快乐。」正如每瓶以时间酝酿而成的大摩威士忌，始终以珍稀琥珀酒液封存璀璨岁月，创造超越时空宛若艺术臻品的巔峰之作。

V&A 登地馆长莱奥妮·贝尔说道：「隈研吾 (Kengo Kuma) 和理查·派特森 (Richard Paterson) 都是杰出的创意人士，很高兴大摩、V&A 登地、出色的建筑师隈研吾 (Kengo Kuma)能够齐聚一堂，庆祝酿造正统特级佳酿时所花费的时间。大摩和 V&A 登地之间的合作关系欢庆着设计、创意及愿景的场景。大摩不懈努力创新及制作随着时间酿造的大师杰作，且屡获殊荣的酿酒厂直接触及博物馆的承诺，在当地、国家及国际上运用设计原则完成互动、娱乐及教育的目的。接下来的四年间，他们将携手声援并培育创意人才，从苏格兰向全球输出卓越精神、精彩故事及顶尖人才。

从苏格兰国家画廊典藏画作《雄鹿之死》见证大摩酒厂与生俱来艺术基因

回顾大摩威士忌与艺术的连结，最早始于苏格兰画家班杰明韦斯特（Benjamin West）1786 年的作品《雄鹿之死》。此作生动描绘了西元1263年苏格兰国王亚历山大三世外出狩猎时，因皇家骑兵的阵仗惊扰森林鹿群，一只高大雄鹿向国王座骑冲来时，麦肯锡家族首领勇敢地拯救苏格兰国王亚历山大三世于发狂的巨鹿足前。

为表达谢意并昭告世人，国王将「12叉鹿角的鹿首」之皇室徽章授予麦肯锡家族，并辅以铭文〝LuceoNon Uro〞盖尔语为「闪耀不灭」之意。因此当1867年，麦肯锡家族接掌大摩酒厂的经营权时，便以镶于瓶身的「12支鹿角的鹿首皇室徽章」做为永世传承的品牌图腾，传递大摩「勇敢、不凡」之象徵。时至如今，此幅高达12呎、宽17呎的传世名画《雄鹿之死》，仍为苏格兰国家画廊馆内典藏尺幅最大画作，也为大摩与艺术结下深深的缘分。

为纪念麦肯锡家族荣耀事迹，大摩首席酿酒师理查．派特森亦以全球首创、唯一将原酒分别陈年于六款独特橡木桶中的「大摩亚历山大三世单一纯麦苏格兰威士忌」，致敬大摩传奇历史。不只突显不凡佳酿的登峰造极，同时亦烘托出大摩品牌背后熠熠生辉的艺术底蕴。因为之于大摩，酿造威士忌就像创作艺术品般，始终以勇敢、不凡、追求卓越的精神，挑战传统，并以开创性的大胆突破在威士忌世界裡脱颖而出。

大摩独家赞助「2022 台北当代艺术博览会」！携手台湾当代写实木雕艺术家杨北辰跨界展演精彩新作

大摩「老酒银行」以时光积累的无尽辉煌创造了高度的艺术性与收藏性，本身就是一件璀璨不朽的艺术臻品。这次作为《台北当代艺术博览会》首个独家合作威士忌品牌，大摩即将于今年 5 月 20 日至 22 日首度进驻2022台北当代艺术博览会，携手台湾当代写实木雕大师杨北辰跨界合作，于台北当代展期间推出《Masterpiece in the making 》主题展。策展主题《Masterpiece in the making 》灵感来自大摩创厂近两百年来，以老酒银行之姿，历经时光淬链的极致工艺，所成就独一无二的珍稀雋永，结合艺术家杨北辰一向以写实木雕体现时间感与记忆性的创作精神。在大摩展场中，也将展出艺术家杨北辰自2016年起创作主题《誊刻古籍》新作三部曲系列。

做为台湾当代写实雕刻最具代表性的艺术家，杨北辰一向擅于利用整块原木，以极其精细的雕刻手法搭配高度拟真的着色表现，模拟纸类及皮革的表面肌理，创造出栩栩如生、难辨真偽的木雕作品。其创作题材灵感多半来自周遭使用过的生活性物件，如：纸箱，手套，皮包，大衣，皮鞋...等，并透过时间酝酿下缓慢的复刻，呈现他对物件最抒情的记忆侧写。然而面对写实，越逼真、越庸俗，杨北辰认为「去庸俗化」才是他真正要克服的关卡，而且这个问题会伴随他的写实创作一直存在，因此他以写实表达记忆、时间、文化、历史，藉由各种题材的烘托冲淡堆砌雕刻技巧过程中所产生的庸俗感，这也恰恰是写实木雕最为困难的部份。

此次展出的全新系列作品是艺术家杨北辰在大疫之年历经去庸俗化后的心境转折，他从疫情前全彩的诠释，到疫情下对未来不确定的苍白，以及决定与病毒共存的渐层演绎，体现艺术家在与自我不断对话的过程中，一层层穿越现实的叙事抵达下一个巔峰的精彩呈现。一如大摩首席酿酒师理查·派特森始终以超凡绝俗的嗅觉天赋、精彩绝伦的用桶工艺，融匯成「一滴都不能浪费」的极致风味。

主题展以时间为线索，结合美学与收藏的设计视野，打造尊荣且充满艺术感的展位风格，逛展同时加入大摩珍稀俱乐部会员，现场即可品饮大摩15年单一麦芽威士忌乙杯。且展览期间，每日将会举办艺术品酩沙龙，由艺术家杨北辰与大摩品牌大使以对谈方式，分享酿酒与艺术创作对雋永杰作的卓越追求，以及艺术家与大摩相互激盪下所激迸而成的精采火花。

《2022台北当代艺术博览会》

公众展期：5 月 20 日至5月 22 日

活动地点：台北世贸中心一馆（台北市信义路五段5号）

艺术家杨北辰：「深层的艺术往往跟时间脱离不了关系！酿酒师也是味觉的艺术家。」

大摩此次携手台湾当代木雕大师杨北辰，将他艺术创作中对时间及记忆的诠释，与大摩威士忌追求卓越与杰出的精神透过展览相互辉映，让艺术迷与酒饕皆能感受到独一无二极致观展体验。杨北辰分享这次合作契机：「既是偶然也是必然。因为无论酿酒或雕刻，都需要以木材作为介质，以时间当作土壤。因此酿酒作品与雕刻作品间，本来就存在一种相似的共感。」

杨北辰也非常认同这次大摩所设定的展览主题「A Masterpiece In The Making」，因为他认为唯有顶尖艺术家才能被称作大师（Master），且无论雕刻或制酒，都必须具备才华、努力、创造力与运气，并历经各种可控与不可控的因素后，才能创作出色的杰作。杨北辰表示，「我认为艺术家与酿酒师都是将材料加上自己的经验、才华、创造力，创作出被称为文化的物件，因此酿酒师也是味觉的艺术家。」

特别是杨北辰认为，「深层的艺术往往跟时间脱离不了关系，无论当代艺术或制酒，都需要长时间的积累去锻练技能，且制作过程也极其缓慢。」因为无论味觉或视觉，对于人们对时间的具体感受，都需要透过对细节的观察，方能察觉箇中变化。这点与大摩的制酒精神也非常接近。比方一杯威士忌，为什麼会有风味上的差异？因为时间是最昂贵的变动因素，这也是杨北辰觉得最有意思的部份。因为他的作品在表现时间，而一杯好的大摩威士忌亦是如此，展现了时间于琥珀酒液中留下的艺术性与雋永收藏价值。

《大摩X杨北辰 l 时间是最昂贵的艺术订制 l访谈影片》