▲(左)賈永婕小姐出席國際瓷畫藝術家(右)陳秀珠小姐首次台灣個展。
「瓷之美」瓷器彩繪，源起自古老的中國，並在歐洲發光發熱，將藝術融入日常的生活當中，手繪勾畫出獨一無二的藝術，並賦予白瓷豐富的生命色彩。旅居米蘭29年的國際級瓷畫藝術家-陳秀珠小姐藝術生涯的首次個展，將其多件榮獲國際獎項的大作及20多年的精彩創作完整地在台灣呈現。並邀請跨時尚與生活美學領域的時尚藝人-賈永婕 蒞臨鑑賞融合東西方文化的瓷繪藝術。
出身於台灣的瓷繪藝術家-陳秀珠，自年少時就對繪畫、音樂等藝術有著濃厚的興趣，自學培養出對美學精準的鑑賞力。服裝設計系畢業的她，對文藝復興時代情有獨鍾，認為十五至十六世紀是藝術能量最豐沛的時期，進而選擇旅居於歷史文化豐富的義大利。在異國的生活，開啟了陳秀珠在藝術、社會、文化等各層面廣泛的思考，更將東西方精神巧妙地揉合於作品中。其作品不侷限於畫作，更展現在檯燈、皮盒、餐具等各種不同的生活器物之中。
在本次展覽中，藝術家陳秀珠展演出多件榮獲國際藝術大獎的作品，「米蘭之夢_首部曲(Milan Dreaming)」在2016年XIV Convention Azzurra Milan Italy榮獲七位國際級評審(英、美、義)一致同意的冠軍獎盃，「佛羅倫斯(Florence)」以及「米蘭之夢_二部曲(Milan Dreaming II)」則分別在2016年美國最大的瓷繪藝術比賽International Porcelain Artists and Teachers、INC Biennial和Convention & Show Las Vegas Nevada USA 上榮獲兩面金牌，《我的威尼斯》(La Mia Venezia》在2016年第9屆Salon International de Peinture sur Porcelaine ,Lyon France獲得創辦人特別獎。。
▲《佛羅倫斯》(Florence)。
經常出席藝術相關活動的女星賈永婕表示非常榮幸能夠受邀欣賞陳秀珠小姐的首次個展，曾多次造訪義大利許多城市的她對於陳秀珠藝術家所描繪的義大利感到十分驚艷，尤其是以米蘭大教堂為主題的「米蘭之夢_二部曲(Milan Dreaming II)」特別吸引她的目光。賈永婕表示米蘭大教堂在黃昏時分所散發的金色光芒以及莊嚴壯麗的氣勢都在這個作品中表露無遺，且這幅作品是在有弧度的瓷盤上創作，不僅需要敏銳的觀察及豐富的創意，更考驗藝術家的精湛工藝及高超手法。經過與藝術家的交流和講解，賈永婕表示開始對瓷繪藝術產生很大的興趣，因為一件美好的瓷器藝術品不只是外表華美，更能傳遞藝術家的所感受到的啟發及感動，不僅可以作為賞心悅目的優雅擺飾，也可以融入日常生活當中展現實用性，同時也能在重要時刻作為贈禮表達真摯情意，與她現在所經營的婚紗事業一樣， 都是傳達幸福的使者，也對於台灣有這麼一位在國際上發光發熱的藝術家感到相當與有榮焉。
佛羅倫斯這座城市深深地滋養了藝術家陳秀珠，她曾說過「喜歡藝術與創作的人，無法不愛上佛羅倫斯！」拉斐爾筆下氣質優雅的聖母與聖嬰；達文西對自然細緻的觀察，在繪畫中清晰地提煉出對美的感知，這些古典底蘊，都細藏在她的作品裡。「佛羅倫斯(Florence)」這件作品主要以大理石石紋畫風的手法，構圖上呈現了佛羅倫斯特有的雕塑、歷史建築與托斯卡納區美麗的山城風光，融合當地特有的美景與藝術景致。為表現作品的完整性，藝術家與當地的木匠工藝師琢磨掉不少耐心。木框所呈現令人驚嘆的石材質地，是實驗無數次後，先手工上色，再用瑪瑙筆磨光，得以展現如石材般的溫潤效果，進而造就這一件藝術大作。
▲《米蘭之夢_首部曲》 (Milan Dreaming)。
詩人徐志摩曾以《大理石的詩篇》來形容米蘭大教堂之美，從上而下裝飾著各式雕塑，型態與樣式極盡繁複精美，教堂外牆上聳立着一百三十五座尖塔，是外觀上最震撼人心的地方。米蘭也是滋養孕育藝術家陳秀珠在人生黃金時期最重要的搖籃，無論是從米蘭的服裝、布料、手工藝、家具設計展覽裡，或是走到街上，喝喝咖啡，看看櫥窗，靈感就在生活裡俯拾即是。為了在心中醞釀二十多年的城市，藝術家用細長型瓷片來表現教堂的高度，鍍金的聖母像象徵著對這座城市的守護與慈愛，背景天空金色的棋盤層次，是構思與實驗一年以上的特殊畫工，呈現出與眾不同的想像力與藝術性。
▲《米蘭之夢_二部曲》 (Milan Dreaming II) 。
在《米蘭之夢_首部曲》的創作過程中，觸發了《米蘭之夢_二部曲》的創作靈感。《米蘭之夢_首部曲》是從遠方眺望大教堂的視角，《米蘭之夢_二部曲》則是從內向外觀看教堂頂部的建築細節。特別值得一提的是背景的金色棋盤中「亮金」與「霧金」穿插的效果，勻稱中帶有靈巧的變化層次，考驗著藝術家極大的耐心與毅力。巧奪天工地結合了義大利的傳統手工藝與藝術家本身的創意，此作品在2016年，獲得美國最大瓷繪藝術比賽International Porcelain Artists and Teachers ,INC Biennial Convention & Show Las Vegas Nevada USA 得到國際評審一致認可滿分的金牌殊榮!
▲《我的威尼斯》 (La Mia Venezia》 。
宛如自水底升起的威尼斯，搖曳著許多美麗的傳說，蜿蜒的水巷，流動的清波，詩情畫意的威尼斯，就好像在每個人心中，漂浮著一個嚮往義式情調的美夢。藝術家陳秀珠用構圖引導，串連起她心中完美的水都印象，由水面衍伸到天際，渲染清透的藍中，用亮金及霧金的特殊技法，呈現出在陽光映照下，水面上的波光瀲灩以及這個城市形成的夢幻光景。藝術家將其在義大利生活二十多年的細膩觀察化為創作靈感，把對於義大利的美好想像及威尼斯的浪漫情調，融入瓷畫的用色與筆觸中，值得細細品味。 除了多件榮獲金牌的大獎之作，本次展覽中也展出了許多陳秀珠以花卉和海洋為主題創作的彩繪藝術瓷盤，包括玫瑰、牡丹、花草植物、動物、鳥類等都成了生活瓷器上的精緻彩繪，每一件都是獨一無二的手工繪製品。
其中一件十分創新的藝術作品是雪茄盒與珠寶盒的創作，藝術家及皮革工藝師，以匠心獨具的風格和完美精湛的手工藝，將瓷畫藝術的創意與皮革工藝的靈魂做了完美結合。歷經十年歲月的沉澱與累積並與當地皮革工藝師不斷地試驗，藝術家運用其細膩的瓷繪技巧與新穎創意，將瓷片的色彩延伸至皮料色澤，經由無數次的調整，演繹出一款又一款獨一無二的作品。
本次展覽也展出許多陳秀珠以獨到眼光精心挑選的珍貴收藏品，基於陳秀珠對於「家」這個概念的喜愛，加上十九世紀是她所深愛的時期，展覽中有許多刀、叉、湯匙等英式銀器及瓷器收藏。藝術家特別選用享有「義大利第一名瓷」的基諾里(Richard Ginori)餐瓷，並以「海洋」為靈感創作葛拉蒂(Galatea)系列白瓷餐具組，共有沙拉盤、義大利麵盤、主菜盤、底盤四個樣式，每個樣式各八件，整組共三十二件，是非常精采耗時的大型創作，其外型典雅大方，立體浮雕裝飾簡潔，搭配上大大小小不同造型的貝殼，勾勒出生動活潑的具有生命力的海洋風情。
藝術家陳秀珠於義大利29年的匯萃與精煉悉數呈現在與會者眼前，每一件作品的背後，都蘊含著藝術家的豐沛情感及精深工藝，各個綻放無與倫比的生命力，都是獨一無二的精采創作，帶領觀賞者品味深厚的義大利歷史文化以及藝術家對於每個城市的真摯禮讚。
瓷意 瓷義 陳秀珠瓷畫藝術展
展出日期: 2018年11月10日~11月28日 (每日11:00到18:00)
展出地點: 台北市中山區樂群二路189號4樓之2 (萬豪酒店對面，大直豐匯大樓，捷運劍南路站3號出口)
